前言： 美术馆展出的大部分作品都是著名艺术家的收藏。精美典雅的艺术设计和装饰，为中国美术馆的展厅增添了格调，也让更多的艺术家
博物馆非常重视展厅的整体设计和包装，这无疑体现了时代的进步和观念的变化。没有设计的展览是苍白的展览，没有内容的展览是没有灵魂的展览。
美术馆展厅设计三要素
用户体验。如今，不少艺术展厅的用户体验设计饱受诟病。一般商家会根据自己的想法和需求来设计美术馆展厅。这往往是吃力不讨好的，观众不买账，主要原因就是不注重用户体验，不以用户需求为出发点。
颜色搭配。美术馆展厅设计中的搭配，主要就是墙壁、天花板、地板以及展品之间的颜色搭配在颜色的选择上，尽量选择较深的颜色来装饰。
照明使用。当所有人看到舞台上的主角时，就会有一道光柱独自照耀在他的身上。这是一种箔。其实美术馆的展品设计也可以采用贴膜法。设置一盏或多盏灯来照亮。在展厅的设计中，声光的运用是很重要的，艺术展厅内要尽量避免自然光的存在。
美术馆展厅的设计原则是：科学性和艺术性
展厅的科学性不仅是多方位科技在展览中的应用，更在于展厅本身就是一种艺术交流。展览的艺术性不仅在于展览对各种艺术形式的运用，更在于展览本身丰富多彩的艺术美感。而科学与艺术的完美结合会产生艺术魅力和魅力，这也是展览设计的特点。
空间创作展厅设计特点
艺术展览等空间的创作，是一项创造性的工作。他的作品在不同的绘画风格和风格中，在展示设计上也存在着巨大的差异。设计的难点在于如何创造出作品个性化符号（或暗示）的空间效果，从而激发观众对作品的深刻理解，共同享受参与艺术创作的乐趣，尤其是现代艺术展览特别关注这一点。
在德国，至今仍为世人所知的德累斯顿画廊，采用玻璃天花采光，光线自然亲近。柔和的光线，安静优雅的环境，似乎让人觉得自己与画面中人物的距离在逐渐拉近。这就是大厅屋顶玻璃采光的独果，让人享受精神和精神享受。
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美术馆展厅设计追求表现的是艺术审美情趣，是一种艺术表现形式，是把展室的一切手段：灯光、色彩、空间等都作为艺术性的展示。随着社会的进步和经济的发展，人们越来越重视精神享受，作为美术展览单位，应该办出更多更好的为观众所喜爱的艺术展览，为我们的城市积累艺术财富。